青少儿广播演艺组（简称“少儿组”）是一个为青少年而设的华语表演艺术团体，旨在通过舞台表演艺术激发他们的创意精神和独立思考能力。

少儿组成立于1973年，前身为前新加坡广播电台属下的“少年儿童广播研究组”。在艺术总监马业仙的带领下，少儿组1992年从广播录音室转向舞台，1999年注册为非营利艺术团体。迄今，少儿组制作了70多部舞台作品及呈献了200多场演出，吸引了超过17万名观众。

1999年，少儿组成立“剧本创作工作坊”，并呈献了本地首部华语儿童音乐剧《送件礼物给清朝的小皇帝》。这也是第一个采用华乐伴奏的音乐剧。

2001年，少儿组呈献了本地首部儿童相声剧《相声大师收徒弟》，还特邀中国相声大师李立山参与演出。之后，少儿组陆续推出“相声大师”系列——《相声大师，您在哪儿？》《相声大师，我们来了！》《请问，您是相声大师吗？》和《相声大师找徒弟》，推动了本地相声和快板艺术的发展，也培养了一批成熟的相声演员，如刘智彬、蓝云舟、龙籍健和陈姿含等。

2008年开创的相声专场《哄堂》，呈献了许多富有本地色彩、诙谐又引人深思的作品，如《新加坡“拉”语》《谈孝》《废话》和《进出场音乐》等。2014年，少儿组呈献的相声剧《小茶馆》也广受好评。在2017年至2019年间，少儿组推出近距离《相声茶座》专场，让观众边品茶边听相声，将相声与茶文化在本地推广开来。2020年受冠病影响，表演转而通过社交媒体平台继续散播欢乐。

少儿组常与海内外艺术家和团体合作，及受邀参加国外艺术节等跨国和跨文化项目，让学员们收获甚丰。2007年，少儿组开办“向大师学习”课程，邀请著名中国指挥家杨鸿年教授传授合唱技巧，并于隔年连同九个本地合唱团和450名孩童在滨海艺术中心呈献“七彩歌声”音乐会。少儿组也在2012年、2015年和2018年受邀参加天津国际儿童文化与艺术节，把新加坡相声与儿童合唱带到曲艺的故乡天津。在天津首演的群口相声《音符大战》更是突破了相声的语言界限，独具一格，深获好评。

此外，少儿组在2017年与中美青少年联手，在唐嘉猷先生的领导下，呈献了舞台剧《木兰先生》，隔年荣获《海峡时报》“生活！戏剧奖”最佳青少年制作奖。

少儿组不断推陈出新，制作出严谨、意义深远的作品，发展出深具本地特色的相声表演艺术。它通过融合儒家思想和西方戏剧教学理念，运用即兴创作、感官和肢体训练，栽培了一群能说一口漂亮标准华语、品德素养高的青少年演员。他们善用技艺，发挥所长，多年来对华族传统文化和表演艺术的传承做出贡献。

1970年，国家意识深化，加上社会形势需要，先驱作家连士升与十四位作家发起成立 “新加坡作家协会” ，过后选出了以李廷辉、苗秀及柳北岸为主席团的理事会，为建国后的新华文学发展奠定了基石。

1976年，在黄孟文博士的领导下，作协改名为“新加坡写作人协会”，扩大协会的阵容与规模。经过十余年的运作，作家及作品在质与量达到一定的水平时，协会恢复其原先的名称——新加坡作家协会（以下简称“作协”）。

数十年来，在黄孟文博士、王润华教授与希尼尔三位会长的先后领导下，作协积极推动创作与出版，致力发展具本土特色的新华文学，通过文学作品传承华族文化，扎根岛国，走向国际，将“新华文学”的品牌带到海外文坛。

作协于2016年将薪火传承予以林得楠为会长的新团队。三位前会长仍以荣誉会长的身份，为新时代的领导班子提供咨询。

作协近半世纪以来不停歇地在国内外参与华文文学的各类型活动，并主办国际性的华文文学会议，和海外团体与著名华文作家建立了联系。作协持续出版了40年、近百期的《新华文学》旗舰刊物，在国内外文坛都受到重视。作协的理事、会员屡获各项文学大奖（例如新加坡文化奖、东南亚文学奖、金狮奖及金笔奖等），理事与会员也经常担任国内外团体征文、写作比赛的评审。

作为民间团体，作协也扮演了民间文化大使的角色，近50年来以有限的资源发挥最大的力量同海外文坛、文学团体、作家建立了交流管道，促进海外华人世界对新加坡文学与文化的了解。作协的三位前会长都因其文学成就，加上对新华文学、新加坡文化的贡献显著，先后获得新加坡文化工作者最高荣誉——新加坡文化奖。

作协近年来持续与其他文学、文化团体配合，以合作、跨界的形式推展新华文学与华族文化活动。例如，作协在2017年和新加坡文艺协会、五月诗社等团体合作，推展新华诗歌年活动，以多元化、多方位的形式，为岛国带来了百花齐放、诗情画意的文艺活动。此外，作协也定期为华文文学爱好者主办高素质文学、文化讲座、新书发布与文学分享会等。

为了培养新一代写作人，加强年轻人对华文文学的鉴赏能力，作协多年来也积极和政府单位、会馆等民间机构配合，参与推动学生写作与指导活动，包括与这些团体联办常年的全国小学现场华文创作比赛，两年一度的全国中学生微型小说创作比赛，主办小作家读写营以及参与推广华文学习委员会主催的“驻校作家”计划等。

作协未来将更注重以群策群力、集思广益的方式，以开放开明、同德同心的态度同海内外文学、文化团体携手合作，共同推展华文文学与华族文化活动，并将提携后进、培养有潜质的华文作家作为未来的重要任务。

信息发布于2018年5月18日，内容以此日期为准。

2007年成立的鼎艺团，希望通过演奏华乐传统音乐与跨流派现代作品，弘扬与推广华乐室内乐。成立翌年，鼎艺团在新加坡全国华乐比赛中荣获合奏小组总冠军；2009年在兰戈伦国际威尔斯诗人与音乐家节民族器乐比赛中夺魁；2011年在第28届上海之春国际音乐节的海内外江南丝竹邀请赛中荣获银奖。

由二十名乐手组成的鼎艺团，多数团员受过南洋艺术学院音乐系的专业训练，其中不乏在国内外多项大奖赛中夺冠的优秀演奏家。

鼎艺团在成立短短几年内，除了荣幸邀得多位乐坛名家如闵惠芬和陆春龄等同台演出，亦成功首演多首由海外和本地作曲家创作的优秀室内乐作品。鼎艺团首创两个华乐界重要的艺术项目：与滨海艺术中心联办，邀请不同国家的华乐室内乐团体共谱一场音乐盛宴——鼎艺华乐室内乐节，以及三年一度的新加坡国际华乐室内乐作品创作比赛与论坛——作弹会，并邀请到了多位著名作曲家如周龙（美国）、唐建平（中国）、王建民（中国）、陈锦标（香港）、钟启荣（马来西亚）、陈怡（美国）、潘皇龙（台湾）、刘锡津（中国）、罗永晖（香港）担任评委与演讲者，从中发掘了海内外不少青年作曲家与优秀作品。

近年，鼎艺团在教育拓展方面的也作出了贡献，屡次举办多场户外演出与活动，极力推广华乐室内乐。鼎艺团与滨海艺术中心联合呈献的《艺想天开》系列音乐会，让小朋友们认识与了解华乐室内乐。在乐龄群体方面，鼎艺团也举办《养生音乐—快乐指挥棒音乐会》，通过指挥操帮助乐龄人士锻炼身体，同时进一步接触音乐。

鼎艺团也被邀请出访参加香港国际青年中乐节、堪培拉国际音乐节、桃园国乐节、乌兹别克萨马尔罕国际音乐节——东方之音、日惹国际表演艺术节、砂拉越雨林世界音乐节、婆罗洲世界音乐节、亚细安艺术节、菲律宾艺术节、上海世博会等。2015年暨新加坡建国50周年之际，鼎艺团受新加坡驻德国大使馆之邀赴柏林Heilig-Kreuz Kirche教堂呈献专场音乐会。同年8月，鼎艺团受邀到苏州和无锡呈献缅怀李光耀暨新加坡建国50周年庆《李光耀暨新加坡建国50周年音乐会》。2015与2016年，鼎艺团非常荣幸地获邀到国宴上为中国主席习近平献上富有本土色彩的音乐。

鼎艺团于2011年获得国家艺术理事会所颁发的种子基金以及2013年、2016年与2019年获得常年补助计划的主要拨款。

乐团成就

• 鼎艺团是华乐室内乐的先驱者和倡导者，积极培养本地和国际的观众对此乐种的兴趣。
• 自2013年起每两年举办一次的鼎艺华乐室内乐节，通过向本地观众介绍各种不同的华乐室内乐团体，提升华乐室内乐的知名度。
• 自2012年起，举办三年一度的新加坡国际华乐室内乐作品创作比赛与论坛——作弹会。目前共收集了来自世界各地作曲家的130多份华乐室内乐新作品，增加了此乐种的曝光率。
• 到目前为止，鼎艺团呈献了超过250个户外以及学校演出，每年吸引超过8000名观众。

信息发布于2019 年5月19日，内容以此日期为准。

实践剧场是新加坡历史最悠久的专业双语剧团，由戏剧家郭宝崑和舞蹈家吴丽娟创办于1965年，最初名为新加坡表演艺术学院，在多年的发展与重组后，在现任艺术总监郭践红的带领之下，持续以人为本的精神理念，实践新加坡扎根本土与迈向国际的艺术愿景，在艺术界树立其独特风格。

实践剧场创办初期，以关怀社会课题的本地创作戏剧、引介新思潮的外国现代经典剧作、实现多元文化主义的舞蹈与音乐作品，是新加坡跨文化与跨领域的艺术推手。20世纪80年代以来，在新加坡剧场蓬勃发展的背景中，实践剧场在郭宝崑的艺术领导之下，《棺材太大洞太小》、《傻姑娘与怪老树》、《寻找小猫的妈妈》等作品，一再引领新思维、开创崭新的剧场体验。90年代以来的《郑和的后代》、《灵戏》等，更是成为跨越语言与文化社群的代表性作品。21世纪以后，实践剧场致力于多元化的发展，以经典、原创、实验为主要方向。56年来，实践剧场推出超过350部精彩与广受好评的作品，是新加坡艺术创造与发展的重要实践者。

近20年来，实践剧场开创了独树一格的华语音乐剧，融合西方的传统音乐剧与华人文化与叙事，打造出具有新加坡特色的音乐剧形式。备受观众喜爱的《老九》音乐剧、《天冷就回来》和《聊斋》，多次缔造场场满座的佳绩。摇滚音乐剧《聊斋》也获邀参与上海国际音乐剧节，由来自新加坡的演员、设计群和技术人员所组成的团队演出，是实践剧场有史以来规模最大的华语音乐剧国际巡演制作。

作为新加坡的艺术教育先驱，实践剧场积极投入培育新加坡的艺术领域人才，并持续向年轻世代灌输对艺术的热爱。实践剧场的教育工程以戏剧作为媒介，通过充满趣味和容易理解的方式，让年轻学员接近与接受华语。与此同时，实践剧场也以儿童为中心的各种华语艺术项目，如儿童艺术课程、《儿歌新唱计划》、《小问号》系列等，推广华语和华文的学习。

自成立以来，实践剧场持续为新加坡搭建和世界之间的文化交流桥梁。近期的“华文小剧场节” 和“戏戏节”，汇集来自不同专业领域和文化背景的艺术工作者，进行跨界与跨国的分享及合作，也为来自各地的优秀剧场作品，提供展演与交流的平台。实践剧场也与来自世界各地的艺术工作者密切合作，如参与华艺节的《六根不宁》，是华艺节首次委托本地剧团于滨海艺术中心演出的大型制作，由新加坡、台湾、香港和中国的创意及演出团队，探讨华人身份认同的主题。

超过半个世纪以来，实践剧场以专业化与前瞻性的戏剧演出、艺术教育、社区拓展、国际交流等，成为新加坡建国后的文化景观里，重要的奠基者与领航者。

信息发布于2021年5月3日，内容以此日期为准。部分视频于阻断措施实行之前拍摄，其中一些画面则在实行安全距离措施情况写拍摄。

青少儿广播演艺组（简称“少儿组”）是一个为青少年而设的华语表演艺术团体，旨在通过舞台表演艺术激发他们的创意精神和独立思考能力。

少儿组成立于1973年，前身为前新加坡广播电台属下的“少年儿童广播研究组”。在艺术总监马业仙的带领下，少儿组1992年从广播录音室转向舞台，1999年注册为非营利艺术团体。迄今，少儿组制作了70多部舞台作品及呈献了200多场演出，吸引了超过17万名观众。

1999年，少儿组成立“剧本创作工作坊”，并呈献了本地首部华语儿童音乐剧《送件礼物给清朝的小皇帝》。这也是第一个采用华乐伴奏的音乐剧。

2001年，少儿组呈献了本地首部儿童相声剧《相声大师收徒弟》，还特邀中国相声大师李立山参与演出。之后，少儿组陆续推出“相声大师”系列——《相声大师，您在哪儿？》《相声大师，我们来了！》《请问，您是相声大师吗？》和《相声大师找徒弟》，推动了本地相声和快板艺术的发展，也培养了一批成熟的相声演员，如刘智彬、蓝云舟、龙籍健和陈姿含等。

2008年开创的相声专场《哄堂》，呈献了许多富有本地色彩、诙谐又引人深思的作品，如《新加坡“拉”语》《谈孝》《废话》和《进出场音乐》等。2014年，少儿组呈献的相声剧《小茶馆》也广受好评。在2017年至2019年间，少儿组推出近距离《相声茶座》专场，让观众边品茶边听相声，将相声与茶文化在本地推广开来。2020年受冠病影响，表演转而通过社交媒体平台继续散播欢乐。

少儿组常与海内外艺术家和团体合作，及受邀参加国外艺术节等跨国和跨文化项目，让学员们收获甚丰。2007年，少儿组开办“向大师学习”课程，邀请著名中国指挥家杨鸿年教授传授合唱技巧，并于隔年连同九个本地合唱团和450名孩童在滨海艺术中心呈献“七彩歌声”音乐会。少儿组也在2012年、2015年和2018年受邀参加天津国际儿童文化与艺术节，把新加坡相声与儿童合唱带到曲艺的故乡天津。在天津首演的群口相声《音符大战》更是突破了相声的语言界限，独具一格，深获好评。

此外，少儿组在2017年与中美青少年联手，在唐嘉猷先生的领导下，呈献了舞台剧《木兰先生》，隔年荣获《海峡时报》“生活！戏剧奖”最佳青少年制作奖。

少儿组不断推陈出新，制作出严谨、意义深远的作品，发展出深具本地特色的相声表演艺术。它通过融合儒家思想和西方戏剧教学理念，运用即兴创作、感官和肢体训练，栽培了一群能说一口漂亮标准华语、品德素养高的青少年演员。他们善用技艺，发挥所长，多年来对华族传统文化和表演艺术的传承做出贡献。

南华潮剧社于1963年由一群潮剧爱好者成立，现已发展成新加坡最著名的潮剧团之一。2023年，南华潮剧社庆祝成立60周年，旗下设有南华潮乐团与杨启霖潮州文化研究中心。

 南华潮剧社的成立旨在保留、发展与推广新加坡传统潮剧，并弘扬优秀的潮剧艺术。为了推广潮剧，南华潮剧社不遗余力开展无数场对外演出和工作坊，与学校、社区、志愿福利机构及慈善团体均有合作。他们也为儿童与成人开班，课程包括戏曲基本功、戏曲化妆班、潮州乐器演奏班以及潮语会话班。

 南华潮剧社精益求精，不仅重视传统戏剧表演的基本功，也大胆创新，通过结合现代科技及融合不同流派等方式，提高观众的参与度与感官体验。为推广本地潮剧文化，南华潮剧社更是站上了国际舞台，足迹遍布南韩、柬埔寨、马来西亚、德国，以及潮剧发祥地——中国广东省。